类似真理的东西 | 贾斯培·琼斯
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我们希望这些作品里，
窥见一缕类似真理的东西，
一些些有关生命的体验，
甚至是，来自造物主的恩典。
“One hopes for something resembling truth, some sense of life, even of grace, to flicker, at least, in the work.”(Jasper Johns, 2006)
他的《旗帜》，
价值1.194亿美元。
这是他影响力最大的作品，也是他最昂贵的画作，创作于上世纪五十年代中期。
在这幅作品里我们可以看到当时的他：
在珍重抽象性的时代，他选择了可识别的日常题材；在偏爱原创性的时代，他使用了平等属于全美国人所有的现成品母题；在赞赏自发性与激情的时代，他有条有理地完成了这样一幅无个人色彩的创作。
艺术究竟为何？以及是否起作用？
伦敦。
贾斯培·琼斯（Jasper Johns），大型回顾展《类似真理的东西》，邀请你走进他的艺术世界。
贾斯培·琼斯
自己作画的过程就是“花光能量”(running out of energy)
——Jasper Johns
贾斯培·琼斯（Jasper Johns，1930-）。被誉为过去一百年来最有影响力的美国艺术家之一。
他的艺术无关政治、也不涉及社会问题，对潮流兴起同样漠不关心。较同时代的其他艺术家而言，他更具个人、抽象、以及哲学的色彩。在一个急于宣称绘画已过时的时代，他恢复了绘画的生气。
大型回顾展《类似真理的东西》，名字来源于他1966年所说的一段话：
我们希望这些作品里，窥见一缕类似真理的东西，一些些有关生命的体验，甚至是，来自造物主的恩典。
“One hopes for something resembling truth, some sense of life, even of grace, to flicker, at least, in the work.”(Jasper Johns, 2006)
展馆现场：
展览海报：
在海报上的作品局部看到了劳森伯格的影子？
是的，贾斯培·琼斯与劳森伯格曾是亲密朋友，他受劳森伯格的影响是显而易见的。
但是，他又是如此与众不同。
自1958年他在纽约的首次个展以来，贾斯培·琼斯以他标志性的图像、数字，地图和灯泡等广为人知，并且在战后美国艺术发展史上占据了中心地位。图像和物体，符号等熟悉又陌生的词语，在他独特的作品、复杂的纹理中展示着它们所寓意的一切。
通过开创性的绘画和雕塑，贾斯培·琼斯在被抽象表现主义所主导的艺术世界中确立了一个决定性的新方向。
展览现场：
这是艺术家在过去40年来首次在英国举办的大型展览。
展览展出了超过150件作品，包括雕塑，版画和绘画等。其中更有艺术家的新作品。作为公认的二十世纪和二十一世纪最重要和最有影响力的艺术家之一，展览展示了一段超过60年——从他最初的职业生涯至今年初的艺术作品，涵盖了艺术家的各种材料、主题和技巧，包括他独特使用的蜡，以及拼贴画。很多作品来自私人和国际收藏，平时极少见到。
艺术家广泛的各类经验参与不断转变，整个展览的线索由并列的早期和晚期作品进行阐述。从回顾的角度去看，琼斯的艺术成就得以完整呈现。
这些作品包括：
这个记录自我的过程，永远不可能稳定而全面。
——Jasper Johns
由此我们得见艺术家的创作轨迹：
在二十世纪五十年代末和六十年代初，琼斯用日常图标如旗帜、数字和字母的重新组合来创作，从而实现了艺术上的突破。
二十世纪六十年代，他添加了一系列家庭和工作室的物品，印记和人物形象于作品中。
二十世纪七十年代的作品主要是使用抽象图案，大多是交叉阴影的变化。
二十世纪八十年代和九十年代，琼斯引入了各种图像来解决“感知，记忆和时间的流逝”。 他使用了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和爱德华·蒙克（Edvard Munch）等早期艺术家的作品。
二十一世纪初，琼斯已经开始了接触并制作版画。
二十一世纪初至现今，他以图像为基础，将倾斜的个人与“ Regret”和“Farley series.”系列相结合。
60年的时间，艺术家将最为平凡的物品和标志，通过绘画，雕塑、版画等形式进行放大处理，颜色变鲜艳或变灰，将形翻转，重组或重新构思。
展览现场图：
细节的精彩是显而易见的：
两个雕塑脱颖而出。其中之一是琼斯把他的画笔放在一个旧的咖啡罐里，品牌是萨瓦林。他做了一个精美逼真的青铜罐头画笔雕塑，并尽可能精确和逼真。（下图）
展览视频：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x0505ri4jfd&width=500&height=375&auto=0
琼斯在60年代中期曾说：“艺术家对作品的最后陈述不应该是深思熟虑的，而是走投无路的。”
简而言之，现年87岁的琼斯是美国艺术黄金时代活着的纪念碑。这并非夸大他的意义和影响力。因此，这个有150多幅绘画、雕塑、和版画作品的回顾展，是一段超过60年的历史，同时也是一个壮观的过程。它不仅让我们惊叹于他早期的一些杰作，而且还欣赏了他在职业生涯第一个杰出十年之后创作的鲜为人知的作品。
展览至2017年12月10日结束。
贾斯培·琼斯
《类似真理的东西》
Jasper Johns:
‘Something Resembling Truth’
Royal Academy
23 September — 10 December 2017
Saturday – Thursday 10am – 6pm
Friday 10am – 10pm
关于艺术家
贾斯培·琼斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生于美国奥古斯塔 (佐治亚州)。
是美国二十世纪最重要、最有影响力的艺术家之一，他甚至被列为与丢勒、伦勃朗、戈雅、蒙克和毕加索等艺术史上最伟大的艺术家之一，2011年他在美国白宫接受了“总统自由勋章”。
琼斯把过去、同时代的艺术大师们与各式各样的艺术结合在一起思考，外加维特根斯坦的哲学成就，对大自然、主题性艺术、创作方法、视觉、观念、理性与幻想等蹂躏在一起的研究，使我们在看琼斯的作品时感到深邃的智慧，偶尔有趣，偶尔复杂。正是这些简洁和形象化的作品，让琼斯将达达主义带入了新的领域——新达达主义，也是他和劳森伯格的努力，承接起美国艺术的前后，他们把老欧洲的东西消化后惠济至后来的新一代艺术中去，没有他们，就没有后来的波普艺术、简约主义、概念艺术，也不会出现安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、达明·赫斯特……
感谢翻译：坚果
于一眼之间是没有可能完全理解伟大的艺术作品的。它们需要不断被重新审视, 欣赏和洞察其艺术性，才可以清楚地断定其艺术价值。
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